Scuola di recitazione Los Angeles,
Come attore, state sempre perfezionando il vostro arte che abbiate tanta esperienza o che state appena iniziando. Volete dire: “ho un artigianato”. State sempre alla ricerca di strumenti per andare avanti, ed approfondire. Volete mantenere i vostri strumenti vivi, pronti a rispondere ai stimoli che gli mandate. Gli attori dipendono del loro strumento. Dovete continuare a praticare. Troverete qui gli 5 elementi essenziali sui quali dovete sempre lavorare.
Analisi di copioni
Prendete pezzi teatrali, copioni e studiateli. Capiteli nel dettaglio, della A alla Z. Fate un’elenco degli eventi. Relazioni, desideri, conflitti e ostacoli, cercate quello che non è ovvio; una vera analisi approfondita. Correte rischi nella vostra analisi. Qual’è l’atro strato di complessità? Queste scoperte vi porteranno a fare delle scelte diverse e più vi allenate, il più facile diventerà per voi.
Creare dei personaggi
Dovreste sempre creare nuovi personaggi. Continuare a scrivere una biografia per ciascuno dei vostri personaggi. Creare dei profili. Continuare ad esplorare i loro movimenti specifici. È sempre il modo migliore di capire chi sono. Quale sono le esperienza che hanno marcato la loro vita? Leggete biografie, vi inspirera a trovare i meandri che rendono il personaggio vivo e unico. Intervistate i vostri parenti e amici, ponetegli delle domande sopra la loro vita e scoprite i loro segreti. Vi inspirera!
Improvvisate
Sì, dovete essere capaci di improvvisare e di essere reattivi. Per essere capace di appropriarvi il materiale in profondità. In più, sapendo che potete migliorare le vostre scene vi aiuterà a sentirvi in controllo, capace di gestire tutto. Potete veramente divertirvi quando scapate dei vostri pensieri e vi scordate di quello che è da venire. Dovete veramente fidarvi del vostro istinto, e lasciarlo esprimersi nel modo il più creativo possibile.
Le parole
Allenatevi a memorizzare le vostre scene. Se qualcuno viene per vedervi recitare in un pezzo teatrale, ricordatevi della domanda cliché che vi pongono: Come hai memorizzato tutto questo testo? Pero detto quello, per certi attori, la memorizzazione può essere una sfida. Lo studio del copione, sapere chi è il personaggio e l’improvvisazione del dialogo prima di commettere alle parole scritte può aiutarvi. È un muscolo che potete allenare. memorizzate un poema, una canzone, un monologo, una scena…ogni settimana. Una volta che capite l’intenzione dietro la frase, rendetela fisica e rendetela vostra. Nostro corpo a una memoria muscolare, si ricorda. Anche se l’improvvisazione è un ottimo strumento, se Aaron Sorkin o David Mamet hanno scritto il copione dovrete recitarlo parola per parola.
Sapere come recitare per la telecamera
Sì, la ripetizione è la chiave della perfezione. Pero dal momento in cui si gira, tutto è diverso. Imparate a guardavi. È importante di capire se le scelte che fate funzionano per la telecamera. Mirate come si comporta il vostro corpo, il vostro visto, come recepite le direzioni dal regista e come le implementate. Mentre state provando diverse opzioni, trovate quelle che funzionano.
Ciascun strumento menzionato è un muscolo che deve essere allenato regolarmente, il quale vi aiuterà a migliorare rapidamente.
Una volta che avete questa fondazione, la ripetizione vi permetterà di approfondire il vostro lavoro. Quindi arrotolatevi le maniche e al lavoro!
Studia e lavora a Hollywood con sponsorizzazione Visto m1.
I nostri studenti possono scegliere un programma di tre, sei o dodici mesi.
La scuola offre: studio di sceneggiature, audizioni davanti la telecamera, improvvisazione, analisi di copione e scena, voce e dialogo, lavorare con le capogruppo e tante altre classi.
La nostra missione è di fornire un centro dove si possono svolgere attività creative per attori appassionati. Offriamo sponsorizzazioni per attori internazionali che desiderano partecipare al nostro programma annuale. Vi incoraggiamo a rischiare e portare il vostro potenziale al massimo, sia in teatro che in televisione. Offriamo programmi di apprendimento personalizzato per ogni attore: da principianti a intermedi e avanzati.
Per maggiori informazione chiama su Skype: Edgemar.Center.for.the.Arts o scrivere una e-mail a: international@michelledanner.com o telefonare al numero 310-392-0815
