STUDIERE UND ARBEITE IN HOLLYWOOD MIT EINEM M1 VISUM
German actors
Die Michelle Danner Schauspielschule bietet die folgenden Schauspieltechniken an: Meisner, Strasberg, Adler, Hagen, Chekhov und Stanislavski.
Was ist unsere Technik?
- An der Michelle Danner Schauspielschule wissen wir, dass jeder Schauspieler einzigartig ist. Wir helfen Schülern eine eigene “Golden Box” zusammenzustellen mit Techniken und Hilfsmitteln, die Sie jeder Zeit nutzen können.
- Unsere Technik basiert auf den Techniken von Meisner, Strasberg, Adler, Hagen, Checkov und Stanislavsky.
- Wir bieten ein sicheres und aktives Lernumfeld, dass unseren Schülern hilft, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, so können Sie an riskanten und provokativen Szene arbeiten um Ihre Grenzen zu testen.
- Unsere Klassen sind klein, damit jeder Schüler die Chance hat zu arbeiten und die nötige Aufmerksamkeit und Hilfe erhält um als Schauspieler zu wachsen. Wo haben unsere Lehrer gelernt? Du wirst von einer der besten und beliebtesten Schauspiellehrerinnen in Hollywood unterrichtet. Michelle Danner arbeitet seit vielen Jahren sowohl an der Schule als auch privat und am Set mit Hollywood Stars. Unsere anderen Lehrer sind Absolventen von hoch angesehenen Schauspielprogrammen, unter anderem Yale und Juliard, und arbeiten zur Zeit als Schauspieler und Regisseure.
Das Michelle Danner Schauspiel-Konservatorium
Michelle Danner ist eine internationale Filmregisseurin und Schauspiellehrerin. Sie hat unter anderem mit James Franco, Zooey Deschanel, Gerard Butler, Chris Rock, Penelope Cruz und vielen mehr gearbeitet. Basierend auf Michelles Arbeit mit sowohl A-List Schauspielern als auch Jungschauspielern, hat die Michelle Danner Schauspielschule das Beste all dieser Schauspieltechniken zusammengestellt, um für jeden Schauspieler das beste aus dessen Potenzial zu machen. Dadurch können Schauspieler von allen traditionellen Techniken genau das nutzen, was am besten zu ihnen passt und ihre Stärken hervorbringt. Jeder Schauspieler ist anders, deshalb hat Michelle eine Technik entwickelt, mit der jeder Schauspieler seine eigene Werkzeugkiste zusammenstellt, eine “Golden Box”. Mit dieser “Golden Box” kann sich jeder Schauspieler schnell und sicher auf eine Rolle oder eine Szene in einem Film, Theaterstück oder Fernsehen vorbereiten.
Arbeitsmöglichkeiten für Schauspieler als Teil unseres intensiven Rund-Um Programms.
Die Michelle Danner Schauspielschule bietet nicht nur ein komplettes Schauspieltraining durch Schauspielkurse an, sondern gibt Schülern auch die Möglichkeit ihr Résumé auszubauen und IMDb Credits zu erhalten. Schüler in unseren Improvisationskursen haben die Chance Teil unserer neusten Webserie “Uncensored Hollywood” zu werden und dort nicht nur Erfahrung, sondern auch professionelles material zu sammeln. Außerdem können alle Schüler für die Theaterstücke und Musicals an unserem Theater vorsprechen und Teil von Michelles Filmen werden, die von ihrer Produktionsfirma, All In Films, produziert werden. Unser alljährliches Filmfestival bietet Schülern außerdem die Gelegenheit mit den Regisseuren und Filmemachern von morgen zusammen zu kommen und Arbeitsbeziehungen zu bilden, die hilfreich für die Karriere sind.
EINIGE KURSANGEBOTE:
SCHAUSPIEL TECHNIK: GOLDEN BOX
Zweitägige Technikanalyse mit Michelle Danner … alles, was man wissen muss
”More” Antworten auf alle Schauspielfragen: Warum sind manche Entscheidungen kraftvoller als andere? Wie liefert man eine unvergessliche Performance ab? Welche Werkzeuge kann ich bei Film-, Fernseh – und Theaterjobs anwenden? Wie entwickle ich eine persönliche Geschichte von Grund auf? ”Less”
BREAKING INTO HOLLYWOOD
Breaking into Hollywood für internationale Schauspieler – Intensivkurs zum Schauspielbusiness mit Michelle Danner
Erfahre was notwendig ist, um deine Karriere auf das nächste Level zu bringen und die Tools, die du für deinen Erfolg brauchst!
”More” Dieser eintägige Intensivkurs gibt dir die essentiellen Tools, die du brauchst um in Hollywood als internationaler Schauspieler durchzustarten. Michelle Danner setzt ihre jahrelange Erfahrung im Business als Regisseurin, internationaler Schauspielcoach und Schauspielerin ein, um dir einen Vorsprung zu geben, damit du dir die Jahre des Herumprobieren ersparen kannst. Es kann einen internationalen Schauspieler Jahre kosten die Besonderheiten und Do’s und Don’ts von Hollywood zu lernen. Ein interaktiver Workshop der deine Fragen beantwortet– Wie Casting funktioniert!! ”Less”
Wie du ohne einen Agenten Rollen bekommst!
Wie du Headshots und ein Showreel bekommst, die herausstechen!
Wie du Agenten, Manager, Anwälte und Publizisten findest!
Wie du SAG-AFTRA beitrittst! Wie du ein Resumé erstellst das dir Türen öffnet!
Wie du eine individuelle Strategie für deine Karriere entwickelst!!!
VORSPRECHEN VOR DER KAMERA
Lerne, wonach Castingdirektoren suchen und erhöhe deine Erfolgsquote. In diesem Kurs lernst du alles, was du brauchst um dir die Jobs zu holen.
STIMM- UND SPRECHTRAINING
Kennst du das? Auf der Bühne versteht dich niemand? Deine Stimme hat keine Kraft? Deine Stimme versagt, wenn du emotional wirst? Deine Stimme wird schnell heiser oder hauchig? Stimmen – und Sprachbildung kann dir helfen eine bessere emotionale Verbindung zur Rolle zu schaffen und diese zu projizieren.
SZENENSTUDIE
Hier kannst du an Monologen und Dialogen sowie emotionalen Übungen arbeiten und unterschiedlichste Techniken ausprobieren, um die richtige Methode für dich zu entdecken, wenn du an einer neuen Rolle arbeitest. Dieser Kurs wird für Anfänger und Fortgeschrittene angeboten mit dem Ziel, die besten physikalischen, emotionalen und stimmlichen Entscheidungen zu treffen.
IMPROVISATION
Es ist kein Geheimnis, dass die Industrie eine grosse Nachfrage fuer talentierte Improv-Schauspieler hat, die reaktionsschnell sind und selbstbewusst Risiken eingehen. Diese Klasse ist ein Improvisationsworkout, welches dem Schauspieler helfen soll, Kreativitaet zu entdecken und seine Faehigkeiten als Performer zu staerken. Kreire Szenen, gehe Risiken ein und entdecke einzigartige Herangehensweisen, die einpraegsam sind. Entwickle solide und aufregende Charaktere, bringe deinen Verstand zum Schweigen und oeffne deine Augen fuer neue Performance-Moeglichkeiten.
STELLA ADLER SCHAUSPIELTECHNIK
12 WOCHEN INTENSIVKURS
Lerne die Stella Adler Technik und entdecke die Sprache und Grundsaetze von Stella Adlers Herangehensweise an Schauspiel, inklusive Handeln, Umstaende und Rechtfertigung.
”More” Du entwickelst eine Grundlage mithilfe welcher du dich als Schauspieler aufbaust. Stella Adler war der Ueberzeugung, dass das Talent eines Schauspielers in dessen Fantasie liegt. Sie hat mit Stanislavsky trainiert und dessen Methode studiert, glaubte allerdings nicht, dass Schauspieler ihre Vergangenheit erneut durchleben muessen, um zu ihrem Charakter zu finden. Hier die Hauptauspekte dieser Herangehensweise an das Schauspiel: Schauspiel ist Tun Fantasie entwickeln Den Verstand trainieren Groesse ”Less”
Der Schauspieler muss auf der Buehne immer etwas tun. Er sucht im Script nach Aktivitaeten (z.B. “zu lehren, zu beichten, zu betteln, etc.) und findet in ihnen den zwischenmenschlichen Konflikt. Jedes Tun muss seine Rechtfertigung haben (er muss genau wissen, weshalb er jede Aktion ausfuehrt).
Ein Schauspieler entwickelt seine Fantasie zunaechst durch genaue Beobachtung der Welt um ihn herum. Er kann dann detaillierte Bilder in seiner Vorstellung kreiren, um sich auf der Buehne mit dem zu umgeben, was fuer ihn wahrhaftig ist. Gelingt ihm das, kann das Publikum quasi durch seine Augen sehen.
Schauspieler muessen das Stueck wirklich verstehen, um dessen Geheimnisse dem Publikum zugaenglich zu machen. Sie muessen den Text und dessen Konzepte studieren, aber auch die soziale Situation des Stueckes recherchieren.
Schauspieler benoetigen eine starke Praesenz und Stimme fuer die Buehne, damit sie ihrem Tun Groesse verleihen koennen. Adler ermutigte Schauspieler dazu, niemals zu klein aufzutreten. Ihre Schueler haben gelernt dem Text immer eine tiefere Bedeutung zu verleihen. Unten findest du ein kurzes Video in welchem sie dieses “Gespuer fuer Episches”, welches ein Schauspieler braucht, erlaeutert.
SCHAUSPIELTECHNIKEN:
MEISNER, STRASBERG, STELLA ADLER
Arbeite auf der Buehne und lerne die praktische Herangehensweise an das Schauspiel mit den Techniken von Meisner, Strasberg und Stella Adler.
MEISNER SCHAUSPIELTECHNIK
12 WOCHEN INTENSIVKURS
Lerne eine der Schauspieltechniken die starke und ehrliche Schauspieler hervorbringt!
Lerne die Grundlage von Sanford Meisner: Wiederholungsuebungen, unabhaengige Aktivitaeten, emotionale Vorbereitung & Szenenarbeit.
”More” Die zweite Haelfte dieser Klasse besteht aus der Arbeit an Szenen und Monologen, wobei du anwendest, was du in den Uebungen zu deiner Rolle gelernt hast. Das Training beginnt mit 3 Monaten intensiver Improvisationsarbeit inklusive der “Wiederholungsuebung”, in welcher die Schauspieler lernen ihre Aufmerksamkeit weg von sich selbst und hin zum echte Verhalten ihres Partner zu lenken. Dadurch werden sie in einer Art und Weise beeinflusst, die eine wahrhafte Reaktion hervorruft. Studenten wenden diese soliden Anfaenge dann in ihrer Faehigkeit “wahrhaftig zu leben” in ihrer modernen Szenenarbeit an. Die zweite Haelfte dieser Klasse beschaeftigt sich mit einer Staerkung dieses Gefuehls der Wahrhaftigkeit sowie der emotionalen Tiefe des Schauspielers mithilfe weiterer Improvisations- und Szenenarbeit. ”Less”
SHAKESPEARE INTENSIVKURS
Diese Schauspielklasse vermittelt dir einen fundierten Hintergrund zum Verstaendnis und Vorbereitung einer Shakespeare Performance.
DARSTELLER SHOW-REELS | ERSTELLE DEIN SHOW-REEL | LOS ANGELES
DU BRAUCHST EIN SHOW-REEL ODER MÖCHTEST EIN BESTEHENDES SHOW-REEL BEARBEITEN?
”More” Bring deine Schauspielkarriere auf das nächste Level! Der erste Eindruck zählt und es ist wichtig ein Show-Reel zu haben, dass sich ein Casting Direktor, Agent oder Manager innerhalb von 90 Sekunden ansehen und sagen kann: “Diesen Schauspieler muss ich kennenlernen!” Kontaktiere uns für einen Termin für ein Einzelgespräch mit Michelle Danner, um für die Aufnahme in das Programm in Erwägung gezogen zu werden. ”Less”
DREHBUCHANALYSE
Lerne Drehbücher zu analysieren und die verschiedenen Genres in Film, Fernsehen und Theater zu verstehen. Hier lernst du, wie man ein Drehbuch liest um alles, was man als Schauspieler braucht, aus dem Text zu erfassen, um interessante Rollen zu entwickeln und schließlich zu spielen.
AKZENTREDUZIERUNG
Vor allem für unsere internationalen Schauspieler ist es hilfreich an einem perfekten Englisch zu arbeiten. Aber man kann nicht nur seinen natürlichen Akzent reduzieren, sondern auch lernen, andere Dialekte zu sprechen … vielleicht britisch oder texanisch?
BÜHNENKAMPF
Dieser Kurs richtet sich an Schauspieler, die sich sowohl für Theater- als auch für Fernseh- und Filmproduktionen interessieren, bei denen unbewaffnete Bühnenkampfe stattfinden. Unsere Studenten lernen in dieser Klasse elementare Techniken des Nahkampfes (Schläge und Fausthiebe). Zusätzlich lernen unsere Studenten wie man Choreografien schnell erlernt und wie man bühnenreif für professionelle Faustkämpfe wird.
MUSIKTHEATER
Dieser Intensivkurs findet entweder jedes Wochenende, oder einmal in der Woche statt. Jede Woche wird eine neue Schrittkombination bzw. Schrittabfolge statt. Der Hauptfokus dieses Kurses wird auch auf die Vorbereitung von Liedern/stimmliche Leistung und Szenenarbeit gesetzt.
Falls Sie Interesse an einem kurzen Aufenthalt haben, können Sie ein 6-wöchiges bis 3-monatiges Programm absolvieren, das kein M1 Visum erfordert.
Nach Beendigung des Rundumprogramms besteht die Möglichkeit, sich für das OPT zu bewerben, das zur bezahlten Arbeit in Ihrem erlernten Bereich befähigt.