Независимо от вашего возраста, возвращение в школу – это всегда хорошая идея, особенно если это актерский класс, о котором мы говорим. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным атером, для успеха важно сохранять свои навыки, а также изучать новые методы, подходы, а действующий класс – это идеальный способ сделать это. Начиная с классов начального уровня, которые учат основам чему-то более специализированному изучению сцены, голосу, движению, бою – есть невероятное количество курсов на выбор. Итак, как вы выбираете? Как вы отделяете классы, которые действительно помогут вам в развитии навыков, от тех что просто отнимут ваши деньги и время? Откуда вы знаете, какой класс / учитель / формат подходит вам?

Мы поможем с правильным выбором именно для вас. Вот вопросы, которые вы должны задать себе и вещи, которые следует учитывать, чтобы определить, что вам следует искать в актерском классе:
– Каким актером я хочу быть? Какие навыки мне нужно развивать? Какая часть актерского класса для меня важнее всего?
– Техника
– Учитель
– Формат класса + размер
– Стоимость
– Когда пришло время найти новый актерский класс?

– Где я могу найти актерский класс?

Просто хочу быть знаменитым? Это неправильный способ сделать выбор. Слава и успех не происходят в одночасье и, конечно же, не будут проходить без серьезной подготовки. Вы должны по-настоящему увлечься актерством, достаточно, чтобы посвятить свое время изучению ремесла. И даже тогда правильное обучение не гарантирует успех. Актерские классы не являются дешевыми, и они не являются быстрым решением. Ваши сокурсники не оценят, что вы занимаете драгоценное время в классе, в который они действительно инвестировали, если ваш ответ на вопрос «почему вы здесь» – это что-то вроде «стать знаменитым». Хотите стать актером правильно? Ознакомьтесь с нашим руководством по этому вопросу.

Каким актером я хочу быть? Какие навыки мне нужно развивать?
Прежде всего: определите свои потребности. «Будьте честны в том, почему вы хотите быть актером в первую очередь», – говорит Пол Барри, «Backstage Expert» и актерский учитель. «Хотя вы можете утверждать, что это чисто художественное призвание, если это действительно слава, гламур или способ что-то доказать вашим родителям, будьте честны в этом. Если вы хотите изгнать своих демонов, хотя действие может быть не самой надежной терапией – это ваша жизнь, ваш выбор. Просто будьте честны, потому что это будет руководствоваться каждым принятым вами решением ».
Выясните, где вы хотите сделать большую часть своей деятельности. Вы хотите быть в театре? Или раскрывать персонажа перед камерой? Выступаете для живой аудитории в музыкальном театре? Комедии? Драма? Да, есть общие актерские классы, но если у вас есть представление о том, на чем вы бы хотели сосредоточиться, это поможет вам выбрать правильный класс, чтобы помочь развить этот определенный набор навыков. Если вы продолжите обучение, вы можете решить, что пришло время заняться аспектом актерства, о котором вы никогда не думали раньше, или того, который ваш агент рекомендует добавить в свое резюме, чтобы расширить типы ролей, которые вы можете получить.

Некоторые из наиболее распространенных типов классов и те, которые каждый актер должен учитывать в какой-то момент своего обучения, заключаются в следующем:

1. Изучение сцены + техника
По словам действующего учителя Лос-Анджелеса и кинорежиссера Мишель Дэннер, «Актеры – учителя человечества».
2. Прослушивание
Хотя прослушивание и исполнение идут рука об руку, эти классы сосредоточены на первом. Даже если вы фантастический актер, но вы не очень хороши в прослушивании, этот талант никогда не будет признан. Чтобы помочь студентам пройти прослушивание, эти классы учат анализу сценариев, правильному поведению на прослушиваниях, подготовке к монологу и тому, как подойти к панели кастинга.
3. Действующая техника
Какая актерская техника лучшая? В зависимости от материала, который вы даете, для создания жизни персонажа можно использовать различные методы. Все методы работают, это знание, когда их использовать, что делает вас отличным актером. Каждая актерская техника (Стелла Адлер, Сэнфорд Мейснер, Ли Страсберг, Ута Хаген, техники Чехова и Станиславского, все из которых Мишель Дэннер имеет большой опыт) имеет свои сильные и слабые стороны.
Станиславский
Система Станиславского, разработанная в конце 1800-х – начале 1900-х годов, защищает натуралистическое поведение и правдоподобные эмоции, помещая актера в «волшебную манеру» персонажа, устанавливая мотивацию и определяя цели и препятствия. Техника развивалась на протяжении многих лет, переходя от личной эмоциональной памяти («эмоциональной памяти» или «эмоциональной памяти») к более физической, активной подготовке («метод физических действий»). Проще говоря, актер, изучающий систему Станиславского, ищет внутренние мотивы или опыт, чтобы оправдать действия и то, к чему стремится персонаж в данный момент.

Метод
Вдохновленный, но расходящийся со Станиславским, «Метод действует» был создан Ли Страсбергом и поощряет актеров увеличивать и усиливать их связь с материалом, создавая эмоциональные переживания своих персонажей в их собственной жизни.
Адлер
Стелла Адлер училась у Станиславского, и ее «метод» был построен на работах Станиславского и Страсберга. Техника Адлера отличается от Страсберга тем, что он подчеркивает воображение в дополнение к эмоциональному отзыву. Она сказала: «Создавать героя опираясь на эмоции, которые я испытала в прошлом, например, когда умерла моя мать, ради создания роли, больной и шизофреничной героини… если это действительно работает, я не хочу этого делать».
Мейснер
Мейснер научил своих учеников «жить честно при данных мнимых обстоятельствах». Его подход очень практичен; Его знаменитое упражнение по повторению, в котором два актера сидят напротив друг друга и в тот момент реагируют с повторной фразой, ломают чрезмерно структурированную технику и строят открытость, гибкость и навыки слушания.
Чехов
Звездный студент Станиславского, Чехов, начал «психофизический» подход к актерскому мастерству, сосредоточив внимание на разуме, теле и сознательном осознании чувств.
Хаген
Техника Ута Хагена подчеркивает реализм и правду прежде всего; «Замена» (или «перенос») побуждает актеров подставлять свой собственный опыт и эмоциональные воспоминания для данных обстоятельств сцены.
Театральные игры
Уникальный подход «Театральные игры» Виолы Сполин фокусируется на режиссерских и импровизационных упражнениях и учит актеров жить в данный момент и быстро и правдиво реагировать на их нынешние обстоятельства.
Работа на камеру
Если не указано иное, большинство классов сосредоточено на действии для сцены, что требует совершенно иного подхода, чем действия для экрана. Класс на камере учит студентов техническим особенностям и нюансам действий для среды, а также знает, как взаимодействовать и перемещаться для камеры, а также контролировать голос.