Ich war schon immer fasziniert von der Kraft des Geschichtenerzählens und davon, wie Filme das Leben der Menschen berühren können. Mich fasziniert, wie Menschen dazu bewegt werden und was sie dazu bringt, Mitgefühl für die menschliche Natur zu entwickeln. Ein wirklich kraftvoller Film kann eine Person die Welt anders sehen lassen und eine Kette von Ereignissen in Gang setzen, die das Potenzial haben, jemandes Leben zu verändern. Ich habe zunächst im Theater angefangen, was mir geholfen hat, die Nuancen von Charakter und Schauspiel zu verstehen. Schließlich wechselte ich zum Film, indem ich an unabhängigen Projekten arbeitete und verschiedene Rollen in kleinen Produktionen übernahm. Die Fähigkeit, eine Geschichte visuell und emotional zu gestalten, hat mich angezogen, und ich habe die Grundlagen durch das Tun gelernt – klein angefangen und von dort aus gewachsen.

 

 

Ich habe die Los Angeles Acting Conservatory und das Michelle Danner Acting Studio gegründet, weil ich den Schülern einen kreativen Ort bieten wollte, an dem sie intensive Kenntnisse über das Schauspielhandwerk erwerben. Manche Schulen konzentrieren sich nur auf die Vermittlung einer Technik, aber mein Ziel war es, alle Schauspielphilosophien zu lehren. Im Laufe der Jahre haben angehende Schauspieler in meinen Kursen nach einem Intensivprogram gefragt, damit sie eine noch tiefere Lernerfahrung machen können. Daraus wollte ich ein Gemeinschaftsgefühl entwickeln. In der Schule knüpft man lebenslange Beziehungen und bringt viele kreative Projekte hervor, die sowohl für die Karriere in dieser Branche als auch für die Entwicklung als Künstler von unschätzbarem Wert sind.

 

 

Um Schauspielern zu helfen, ihr volles Potenzial auszuschöpfen, arbeite ich eng mit ihnen zusammen, um ihre Charaktere und die Geschichte zu analysieren und sicherzustellen, dass sie ihre emotionale Entwicklung und Ziele verstehen. Ich ermutige Schauspieler, ihren Instinkten zu vertrauen, und biete gleichzeitig einen strukturierten Rahmen für ihre Leistung. Als Regisseur konzentriere ich mich auf das große Ganze – visuelle Elemente, Tempo und Erzählkunst, insbesondere bei der Aufführung –, während ich mich als Schauspiellehrer auf die Feinabstimmung der Aufführung konzentriere und sicherstelle, dass der Schauspieler authentische, emotional aufgeladene Momente liefert. Es geht um Zusammenarbeit, die Besetzung und ich arbeiten zusammen, um ihr Vertrauen in ihre Rollen und die Geschichte, die wir erzählen, sicherzustellen.

 

 

Zur Vorbereitung gehören eine gründliche Charakteranalyse, das Verständnis der Themen des Drehbuchs und der Beziehung des Charakters zu diesen Themen sowie das Einstudieren emotionaler Momente. Ich ermutige Schauspieler, eine persönliche Verbindung zu ihren Charakteren aufzubauen und eine gemeinsame emotionale Basis zu finden, um authentische Darbietungen zu liefern. Wenn es darum geht, technische Aspekte auszubalancieren, ist es wichtig, dass der Schauspieler sich der Kamera und der Beleuchtung, etc. bewusst ist, aber ich helfe ihm, diese Elemente zu verinnerlichen, damit sie seine emotionale Verbindung nicht beeinträchtigen. Mit genügend Übung wird es zur zweiten Natur, seine Ziele zu treffen, konzentriert zu bleiben und eine Aufnahme immer wieder mit der passenden Kontinuität durchführen zu können, sodass sich der Schauspieler ganz auf die emotionale Wahrheit der Szene konzentrieren kann.

 

 

Wir verfolgen einen individuellen Ansatz, der auf jeden Schüler zugeschnitten ist, um ihm zu helfen, seine individuellen Ziele zu erreichen, neue Fähigkeiten zu erlernen und auf vorhandenen Fähigkeiten aufzubauen, um das Talent eines Schülers zu verfeinern und in die Film- und Fernsehbranche einzusteigen. Der Lehrplan ist umfassend angelegt und bietet Schulungen in einer Vielzahl von Schauspieltechniken – Stanislawski, Meisner, Strasberg, Adler und mehr. Die Schüler erhalten außerdem Schulungen in Schauspiel vor der Kamera, Vorsprechen und Szenenstudium sowie Kurse zu Stimme, Bewegung und Improvisation. Mit der Entwicklung der Branche entwickelt sich auch unser Lehrplan weiter. Wir passen uns ständig neuen Trends an, z. B. indem wir Selbstaufnahmetechniken, virtuelle Vorsprechen und sogar Kurse zur Inhaltserstellung für digitale Plattformen integrieren. Wir laden auch Gastdozenten ein, die aktiv in der Branche arbeiten, um aktuelle Einblicke in die geschäftliche Seite der Schauspielerei zu geben.