École d’art dramatique – Casting

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École de théâtre – Réussir un casting : la première chose à savoir !

Un jour, je travaillais avec un jeune acteur très talentueux qui était sorti très déçu d’un casting. Il était persuadé d’être parfait pour le rôle, et son agent et managers pensaient la même chose, ce qui lui avait mis énormément de pression. Alors quel a été le problème ?

Je lui ai demandé: « Vas-y. Montre-moi ce que tu as fait pendant le casting. » Il s’est exécuté. J’ai immédiatement vu quel avait été le problème : il n’avait pas compris quel était le genre de la série pour laquelle il auditionnait. Ce n’était pas un drame pur, il y avait dans la scène un humour décalé très particulier.

Vous pouvez être le meilleur acteur au monde et être parfaitement sincère et vrai pendant un casting, mais si vous ne comprenez pas le script, si vous n’êtes pas dans le bon univers, vous ne pourrez pas être bon pour le rôle.

La chose la plus importante que vous devez définir est le genre et le ton de la série. Si vous passez un casting pour une série médicale, prenez bien en compte qu’il y a une différence entre Grey’s Anatomy, Scrubs, Urgences, et Code Black. Vous n’allez pas interpréter un personnage de la même façon dans chacune de ces séries. Par exemple, les enjeux de Grey’s Anatomy sont très graves. Il y est question de vie et de mort, de problèmes de santé inconnus, ainsi que de la vie du personnel médical. Les épisodes sont construits entre les problèmes de santé des patients et les défauts et vulnérabilités des personnages principaux lorsque sont dévoilés leurs problèmes personnels. Parmi tout cela, on trouve aussi de l’humour. Au contraire d’Urgences, où il n’y a que du drame sans la légèreté de Grey’s Anatomy.

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De la même façon, faîtes bien attention lorsque vous auditionnez pour une série d’avocats. How to get away with murder est très différente de The good wife ou de Suits.

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Homeland est une série à suspense avec de graves enjeux et des complots politiques qui font écho à ce qu’il se passe réellement dans le monde d’aujourd’hui. Dans The Blacklist, James Spader a donné à son personnage Raymond un humour sarcastique. Blindspot est plutôt une série d’action, avec de nombreuses scènes de combat, tandis que 24 Heures Chrono a été créé avec un rythme plus rapide, saccadé et intense.

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Si vous allez auditionner pour un rôle dans Scandal, il faudra absolument comprendre que les dialogues sont inspirés d’un Shakespeare ou d’une tragédie grecque, et qu’en découlera ainsi un style et un rythme particuliers.

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Downtown Abbey est un drame d’époque. Vous devrez faire des choix quant au langage et au comportement. Tandis que The Crown dépeint une personnalité historique précise, et des événements spécifiques. Les Tudors a beaucoup d’histoires d’amour, tandis que The White Princess est un drame très intense. Il faut que vous connaissiez le genre dominant de la série car celui-ci vous procurera des informations sur votre personnage. Game of Thrones est également un drame d’époque, dans un monde médiéval. Les acteurs jouent de façon plus crue à cause de la violence et de la sexualité de cette série.

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Concernant les séries de super héros, prenez en compte les différences entre la légèreté de Supergirl, le réalisme noir de Daredevil, et Gotham qui est plus stylisé.

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Vous ne jouerez pas de la même façon dans un mockumentary comme The Office ou Parks and Recreations que dans une série comique comme 30 Rock. Il en est de même pour les sitcoms. Jane the Virgin est centrée autour d’un seul personnage, Unbreakable Kimmy Schmidt raconte l’histoire d’individus marginaux qui cherchent à trouver leur place dans la société, et Modern Family nous montre les spécificités et les singularités d’une grande famille. Il est absolument nécessaire de déterminer comment son personnage se construit par rapport au genre de la série. Toutes les séries sont uniques et comiques à leur façon. Vous devez visionner au moins un épisode avant de passer un casting pour cette série pour que vous voyiez que chacune d’entre elles a une certaine « musique », un rythme dans l’écriture et un monde particulier où se passe l’action.

Stranger Things n’est pas qu’une série fantastique, on y trouve une dimension d’horreur. Contrairement à The OA et à Lost qui ont plus de mystère. En être conscient permet de jouer différemment les urgences et les actions.

Quand vous passez un casting, vous devez vous trouver dans le monde dans lequel se passe l’histoire. Comprendre le ton et le genre de la série est la première chose à savoir, et les directeurs de casting vous choisiront !

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