DIE TOP-SCHAUSPIELLEHRERIN UND FILMREGISSEURIN AUS HOLLYWOOD, MICHELLE DANNER, BEANTWORTET IHRE FRAGEN

 

Als Filmregisseurin, Produzentin und Schauspiellehrerin müssen Sie eine einzigartige Perspektive auf das Schauspielgeschäft haben und alle Seiten des Spektrums kennen. Einige aktuelle Interviews besagen: „Michelles tiefgründiges Verständnis für Storytelling und ihr Talent, die authentische Leistung eines Schauspielers ans Licht zu bringen, werden diesem Actionthriller das nötige Herz und die nötige Emotion verleihen“, bemerkte Lewis von Ruckus Pictures. „Als renommierte und gefragte Schauspiellehrerin ist Michelle Danner ein frischer Wind für jeden Schauspieler, der diese schwer fassbare, magische Leistung anwenden will.

 

 

Bauen Sie zunächst eine solide Grundlage in Schauspieltechnik auf: Nehmen Sie Schauspielunterricht, studieren Sie verschiedene Methoden und verstehen Sie das Handwerk. Seien Sie am Set immer professionell und arbeiten Sie daran, sinnvolle Beziehungen zu den Menschen aufzubauen, mit denen Sie arbeiten. Umgeben Sie sich mit Leuten aus der Branche, indem Sie bei lokalen Theaterproduktionen mitmachen, Networking-Events besuchen um sich eine große Bandbreite an Filmen anzusehen. Und schließlich, und das ist sehr wichtig, seien Sie geduldig und beharrlich; der Einstieg in die Filmbranche erfordert lohnende Zeit und enorme Anstrengungen.

 

 

 

Führen Sie zunächst alle Ihre relevanten Ausbildungen auf, einschließlich Schauspielunterricht, Workshops und Seminare. Fügen Sie alle Erfahrungen hinzu, die Sie im Theater, bei Studentenfilmen oder in Gemeinschaftsprojekten gesammelt haben. Wenn Sie noch keine Berufserfahrung haben, melden Sie sich freiwillig für kleinere Projekte, um Ihre Liste an Referenzen aufzubauen. Der Schlüssel ist, Ihren Lebenslauf ständig durch Arbeiten zu ergänzen, die Ihre Entwicklung als Schauspieler, Ihre Vielseitigkeit in der Vielfalt Ihrer Rollen und Ihre Hingabe zum Handwerk zeigen.

 

 

Priorisieren Sie Rollen in Kurzfilmen, Studentenfilmen, Webserien oder Indie-Projekten, da diese oft leichter zugänglich sind und Ihnen wertvolle Erfahrung vor der Kamera bieten können. Während das Theater ein großartiges Medium ist, um Ihr Handwerk zu verfeinern, möchten Agenten und Casting-Direktoren für Filme oft sehen, wie Sie auf der Leinwand auftreten. Deshalb ist es wichtig, schon in einem frühen Stadium Ihrer Karriere ein Demo-Reel zusammenzustellen. Wenn Sie noch kein professionelles Filmmaterial von sich als Schauspieler haben, sollten Sie in Erwägung ziehen, selbst kurze Szenen zu drehen, um Ihr Können als Darsteller zu demonstrieren.

 

 

Absolut! Am Ende jedes Semesters bieten wir Präsentationsmöglichkeiten, bei denen Studenten vor Branchenprofis auftreten können, darunter Casting-Direktoren und Agenten. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Erfahrung, Bekanntheit und Feedback als Schauspieler zu sammeln und das Selbstvertrauen vor einem Live-Publikum oder vor der Kamera zu stärken.

 

 

Wenn Sie Agenten und Manager ansprechen, stellen Sie sicher, dass Sie einen soliden Lebenslauf und ein Demo-Reel vorlegen können. Beginnen Sie mit der Einreichung über seriöse Plattformen oder knüpfen Sie Kontakte bei Veranstaltungen und Workshops, bei denen Branchenprofis anwesend sind. Suchen Sie nach einer Vertretung, die an Ihr langfristiges Potenzial glaubt und wirklich an Ihrer Karriereentwicklung interessiert ist und nicht nur an schnellen Provisionen. Agenten sollten Verbindungen zu den Rollentypen haben, an denen Sie interessiert sind, und eine Erfolgsbilanz bei der Vermittlung von Talenten in renommierte Produktionen vorweisen können.

 

 

Wir informieren Studierende regelmäßig über Vorsprechen und Castings und helfen ihnen bei der Vorbereitung, indem wir Kurse in Vorsprechtechnik, Self-Tape-Workshops und professionelle Beratung anbieten. Darüber hinaus zeigen wir Studierenden, wie sie ihre Vorsprechen effektiv bei Casting-Direktoren einreichen können, und manchmal laden wir Gastredner aus der Branche ein, die Einblicke in aktuelle Möglichkeiten bieten.

 

 

Danner ist eine langjährige Hollywood-Insiderin und hat im Jahr 2000 das Michelle Danner Acting Studio gegründet, dessen Schüler Teil der Besetzung ihres 2023 erschienenen Films „Miranda’s Victim“ waren. Michelle arbeitete schon an Filmen/coachte unter anderem Penelope Cruz, Salma Hayek, Chris Rock, Seth MacFarlane und Gerard Butler. Als Lehrerin ist sie für einen Ansatz bekannt, den sie „The Golden Box“ nennt und der eine Vielzahl verschiedener Schauspielmethoden einbezieht, die direkt von deren berühmter Lehrer wie Stella Adler, Lee Strasberg und Uta Hagen inspiriert sind.

 

 

Michelle hat bei zahlreichen einflussreichen Schauspiellehrern wie Stella Adler und Uta Hagen gelernt, und daher ist die Philosophie des Michelle Danner Acting Studio, dass Künstler auf eine Vielzahl verschiedener Schauspieltechniken von Meisner bis Stanislawski zurückgreifen können und sollten, um ihren eigenen “Werkzeugkasten” zu bilden: ihre ganz eigene Golden Box. Wir sind in unserer Herangehensweise an die Schauspielerei nicht dogmatisch und möchten Fähigkeiten vermitteln, die die Schueler in Ihrer Film- und Fernsehkarriere anwenden können. Unsere Klassen sind klein gehalten, sodass jeder Schüler die Chance hat, in jeder Klasse aufzutreten. Außerdem bietet das Michelle Danner Acting Studio unseren Schauspielern die Möglichkeit, ihren Lebenslauf zu verbessern und während des Studiums IMDb-Credits zu sammeln. Die Schüler unserer Improvisationsklassen können ihre Fähigkeiten im Rahmen der monatlichen Show präsentieren, und unsere Schülerschaft gilt als Teil von Michelle Danners Filmprojekten, die von ihrer Filmproduktionsfirma All In Films produziert werden, die sowohl IMDb-Credits als auch professionelles Filmmaterial bereitstellt.

 

 

 

 

Beginnen Sie Ihre Vorbereitung, indem Sie sich ein tiefes Verständnis für das Drehbuch und die Figur, für die Sie vorsprechen, aneignen. Machen Sie sich mit Ihrem Text vertraut, ohne starr zu sein, und treffen Sie klare und einzigartige Entscheidungen. Wärmen Sie sich vor dem Vorsprechen körperlich und emotional auf, damit Sie entspannt sind und sich auf alle Anpassungen des Casting-Teams einstellen können. Und schließlich: Seien Sie selbstbewusst und verwurzelt in Ihrer Interpretation der Figur. Lassen Sie alle Ängste los, die Sie vor dem Vorsprechen haben, und lassen Sie sich von diesem Mut dazu antreiben, mutig zu sein, Entdeckungen zu machen und zu lernen.