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Michelle Danner discute du programme « The Golden Box » et de la manière dont elle est devenue coach d’acteurs

Vous connaissez peut-être Michelle Danner en tant que réalisatrice de films. Elle a dirigé six longs métrages, le plus récemment le drame historique de 2023 Miranda’s Victim, qui était le dernier film de Donald Sutherland, disponible sur Hulu. Danner est également l’une des coachs d’acteurs les plus respectées d’Hollywood. Le Michelle Danner Acting Studio et le Los Angeles Acting Conservatory ÉCOLE DE THÉÂTRE À LOS ANGELES existent depuis 30 ans, avec une douzaine d’instructeurs et environ 100 étudiants à la fois apprenant tous les aspects du cinéma, devant et derrière la caméra.
 
Elle enseigne une masterclass sur sa méthode, connue sous le nom de « The Golden Box », à travers le monde, mais elle le fera en personne le 29 septembre à Los Angeles. Danner donnera également son séminaire « Breaking Into The Industry » et un cours en ligne pour les acteurs le dimanche. Elle a pris une pause dans son emploi du temps chargé pour discuter avec nous depuis chez elle à Santa Monica.
 

Comment êtes-vous devenue professeure de théâtre ? 

 
J’ai commencé en tant qu’actrice, et j’ai également commencé à monter des spectacles dans les années 90, lorsque j’ai déménagé à Los Angeles. Je dirigeais ces spectacles au Tiffany Theater sur Sunset Boulevard, et beaucoup d’acteurs me demandaient de les coacher pour leurs auditions. J’avais étudié avec Uta Hagen et Stella Adler, et j’ai toujours été fascinée par le jeu d’acteur. coach d’acteurs
 
Les questions que je pose toujours à mes étudiants sont : Qu’est-ce qu’un grand acteur ? Qu’est-ce qu’un grand jeu d’acteur ? Qu’est-ce qu’un grand moment d’interprétation ? J’étais fascinée par les réponses à cela, pour pouvoir approfondir ce que cela signifie. Cela m’a amenée à vouloir enseigner, à analyser des performances, à comprendre le jeu qui émeut le public. coach d’acteurs
 

Y a-t-il eu un moment clé où vous avez réalisé que c’était votre vocation ?

 
Oui. C’était en 1992, je pense. Beaucoup de gens me demandaient de les coacher. J’avais trois auditions ce jour-là. Cela allait me mener à Pasadena, à Hollywood et quelque part à Long Beach. J’allais zigzaguer partout. Pendant ce temps, sept personnes m’ont appelé pour de l’aide, et j’ai dû prendre une décision. J’ai appelé mon agent et j’ai dit : « Je ne vais pas faire ça. »
 
C’était le tournant pour moi. J’ai cessé d’aller aux auditions et me suis concentrée davantage sur l’enseignement. coach d’acteurs
 

Comment cela vous a-t-il conduit à ouvrir votre pratique d’enseignement ?

 
Tout était organique. Cela était simplement basé sur la demande. Ce n’était pas ma décision d’aller, « Nous allons ouvrir ceci. » C’étaient des gens qui demandaient : « Pouvez-vous nous enseigner ? » Une classe a commencé, puis une deuxième classe a commencé, et ensuite j’ai monté une classe où je parlais de toutes les différentes techniques, car tout le monde était toujours confus à leur sujet, Meisner, Stanislavski, Stella Adler, alors j’ai mis en place une classe que j’appelle « The Golden Box. »
 
Cela symbolise la boîte à outils de l’acteur, où chaque outil qu’ils apprennent, chaque idée, peut être mise dans cette boîte. Puis j’ai ajouté à cela. Ce ne sont pas seulement des outils techniques qui vous aident à décomposer un script et à créer un personnage, mais aussi, chaque leçon que vous apprenez lorsque vous décrochez un emploi, lorsque vous êtes sur un plateau ou en train de travailler au théâtre, tout ce que vous apprenez sur vous-même, sur votre fonctionnement, entre dans cette boîte à outils. Ensuite, chaque leçon que vous apprenez sur la vie entre également dans cette boîte à outils.
 
C’est votre boîte d’or unique, et seul vous avez la clé. C’est votre art. C’est ainsi que vous commencez à faire des choix lorsque vous travaillez en tant qu’acteur.
 

Je comprends cela en théorie, mais comment cela se manifeste-t-il dans la vie réelle ? Comment quelqu’un y accède-t-il ?

 
Je l’aborderais de la même manière que vous aborderiez l’entrée en école de médecine ou en école de droit, ou l’apprentissage de tout ce que vous souhaitez faire dans la vie. L’idée est d’être un acteur complet. Suivez des cours, lisez beaucoup de livres différents sur le jeu d’acteur et comprenez beaucoup d’approches différentes du jeu d’acteur.
 
C’est voir où et comment vous pouvez vous développer, vous savez ? Bien sûr, il y a aussi la compréhension de l’analyse de script et du travail de caméra. Que se passe-t-il si vous êtes en plan moyen ou en gros plan ? Beaucoup de grands acteurs agissent par instinct, mais il est excellent de comprendre l’art. Il est essentiel d’avoir une connaissance approfondie de ce qu’est le jeu d’acteur.
 

Comment travaillez-vous avec des personnes qui débutent, par rapport à celles qui sont avec vous depuis un certain temps ?

 
Tout d’abord, nous personnalisons notre approche pour chaque étudiant. Tout le monde ne vient pas avec le même bagage, et tout le monde n’est pas prêt à suivre certains cours. Je déteste cette idée que tout le monde arrive au même niveau et apprenne la même chose. Chacun est unique, donc deux ou trois personnes dans notre école n’auront pas le même emploi du temps. C’est très individuel. Ensuite, nous les exposons à ces différents enseignants et techniques, car je crois qu’il est important d’avoir une vaste connaissance des différentes idéologies et méthodologies. C’est la première étape.
 

Que se passe-t-il lorsque les différentes méthodologies entrent en collision ? Comme Stella Adler et Lee Strasberg ?

 
Je dois dire que je pense que les deux sont valides. J’ai travaillé sur des scènes pour Stella Adler, et je peux vous dire que j’ai utilisé ma vie personnelle. Je ne lui aurais jamais dit cela parce qu’elle aurait crié, car elle était une grande partisane de l’utilisation de votre imagination. Je n’ai pas étudié avec Lee Strasberg, mais je suis sûre que les gens ont utilisé leur imagination lorsqu’ils travaillaient devant lui, donc l’un nourrit l’autre. Vous pouvez commencer à utiliser quelque chose que vous savez qui vous propulse dans le moment en lien avec votre vie personnelle, puis vous êtes dans les circonstances imaginaires qui vous sont données. Je crois que vous devez accepter tout ce qui vous vient.
 
J’ai vu cette interview de Judi Dench où elle dit : « Je ne fais confiance qu’à mon instinct, rien d’autre. » Après avoir étudié la technique pendant 40 ans, bien sûr, vous faites confiance à votre instinct. (Rires) Vous devez avoir cette base pour pouvoir être digne de confiance.
 

Vous avez mentionné que vous êtes devenue enseignante parce que vous dirigiez, et maintenant vous dirigez à nouveau. Qu’est-ce qui vous a amenée à réaliser des films ?

 
Je pense qu’au cœur de tout cela, il y a le désir de raconter des histoires. Le récit est au cœur de tout ce que je fais, que j’enseigne ou que je dirige. Lorsque vous dirigez, bien sûr, vous pouvez signer la peinture.
 
Je pense aussi que l’enseignement et la réalisation vont de pair à ce stade, car vous savez comment parler aux acteurs sur le plateau, et vous êtes alors capable, en tant qu’enseignante, de revenir et de dire : « Eh bien, si vous êtes sur un plateau de cinéma et que vous travaillez avec cela, voici ce à quoi vous pouvez vous attendre. »
 
Absolument. Je pense qu’en tant qu’enseignant, n’êtes-vous pas en train d’aider quelqu’un d’autre à raconter son histoire ? Donc oui, cela va de pair. Il n’y a pas de doute là-dessus. Je dis toujours aux acteurs de choisir des choses qui les effraient et les sortent de leur zone de confort. Si vous travaillez en classe et travaillez sur votre technique, vous serez préparé à ce que le showbiz vous lancera. Tout est question de préparation.
 
Si vous êtes intéressé à en savoir plus sur les techniques et les cours d’acteur de Michelle, visitez www.michelledanner.com.
 
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Michelle Danner’s alumni include Penelope Cruz, Seth MacFarlane, Salma Hayek, Henry Cavill, Zooey Deschanel, Gerard Butler, Chris Rock, Chris Martin, Michael Peña, Michelle Rodriguez, Kate Del Castillo and many others.  

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