Schauspielschule Los Angeles – Tipps für das Vorsprechen

Ich habe in meiner Schauspielschule Los Angeles diesen überaus talentierten Schauspieler gecoached, der unsagbar enttäuscht über ein gerade absolviertes Vorsprechen war. Er hatte das Gefühl perfekt für die Rolle zu sein. Dasselbe dachten sein Manager und sein Agent, was einen enormen Druck auf ihn ausübte. Also was lief falsch?

Deswegen sagte ich zu ihm: “Los geht’s. Zeig mir was du bei dem Vorsprechen gemacht hast.” Und das tat er. Anschließend sah ich sofort wo das Problem lag: Er hatte das Genre der Show nicht verstanden. Die Show für die er vorsprach war kein reines Drama. Auf der einen Seite hatte Sie ihren ganz eigenen Humor, auf der anderen Seite einen bestimmten Stil.

Demzufolge kannst du der beste Schauspieler der Welt sein und Wahrhaftigkeit in der Szene zeigen. Wenn du aber den Charakter, den du spielst und den Kontext der Geschichte nicht verstehst, wirst du komplett ratlos wirken.

 

Stil und Genre

Das Wichtigste was es gilt herauszufinden, ist mit welchem Stil und Genre du es zu tun hast. Wenn du also für eine Krankenhausserie vorsprichst, gibt es einen Unterschied zwischen Grey’s Anatomy, Scrubs, ER und Code Black. Dieser besteht darin, wie du das Material interpretierst. Bei Grey’s Anatomy zum Beispiel steht sehr viel auf dem Spiel. Leben-oder-Tod Szenarien aufgrund von ungewöhnlichen oder unbekannten Krankheiten, die parallel zu Dramen sowie Höhen und Tiefen im Privatleben der Charaktere stattfinden. Diese werden oftmals damit unterstrichen, wie die Charaktere mir ihren Fehlern und Schwachstellen kämpfen, während der Zuschauer beobachtet wie sich deren persönlichen Dramen entwickeln. Inmitten all dessen ist jedoch auch Humor. ER hingegen ist eine reine Drama Serie, die diese Leichtigkeit nicht besitzt.

Genau so verhält es sich auch, wenn du für eine Gerichtsserie vorsprichst – How to get away with Murder unterscheidet sich von The Good Wife oder Suits, welche Humor beinhaltet.

Homeland ist eine Serie mit Hochdruck und Adrenalin, in der es um Leben oder Tod und politische Szenarien geht. Sie spiegeln wieder was derzeit in der Welt geschieht. The Blacklist mit James Spader unterstreicht dessen Charakter Raymond mit sarkastischem Humor. Blindspot hingegen ist eher Action-basiert mit Kampfszenen, während 24 ein schnelleres Tempo und einen intensiven Rhythmus aufweist.

Wenn du für eine Rolle in Scandal vorsprichst, solltest du verinnerlichen, dass der Dialog an Shakespeare oder Griechische Tragödien angelehnt ist. Der Text hat einen bestimmten Rhythmus und Stil.

 

Epoche

Downton Abbey ist ein periodisches Drama bei welchem du Entscheidungen bezüglich Sprache und Körperhaltung und Gestik treffen solltest. Wohingegen sich The Crown mit spezifischen historischen Figuren und Ereignisses beschäftigt. The Tudors beinhaltet mehr Romantik als The White Princess, eine intensive Drama Serie. Du musst herausfinden von welchem Stil eine Show dominiert wird. DieseInformationen geben dir in deinen Vorbereitungen die Richtung vor. Auch Game of Thrones ist ein periodisches Drama welches im Mittelalter spielt, allerdings hat das Schauspiel hier eine gewisse Rohheit aufgrund der Gewalt und Sexualität welche in der Show gezeigt werden.

Bei Superhelden Serien kommt es darauf an den Unterschied zwischen dem unbeschwerten Supergirl und dem dunklen, stilisierten Realismus von Daredevil und Gotham zu kennen.

 

Kontext und Umfeld

Eine  Mockumentary wie The Office oder Parks and Recreation unterscheidet sich von anderen Komödien. Wenn es um Sitcoms geht: Jane the Virgin dreht sich um einen Charakter. Wohingegen es sich bei Unbreakable Kimmy Schmidt um unkonventionelle Personen handelt, die versuchen sich in die Gesellschaft zu integrieren. Modern Family ist z.B. eine Ensemble Show über die Eigenartigkeit und Menschlichkeit von Familien. Es ist wichtig herauszufinden, welchen Platz dein Charakter in der Thematik der Show innehat. Alle Serien sind einzigartig darin wie sie den Humor rüberbringen. Du solltest dir unbedingt eine Folge der Show ansehen, bevor du zum Vorsprechen gehst. Dadurch siehst du, dass jede ihre ganz eigne “Melodie” hat, einen Rhythmus des Schreibstils, eine eigene Welt.

Des weiteren solltest du dir auch klar machen, dass Stranger Things z. B. zusätzlich zu den Elementen Fantasy und Abenteuer auch Horror beinhaltet. Im Gegensatz zu The OA und Lost, welche einen Hauch Mystery innehaben. Dieses Wissen beeinflusst die Dringlichkeit in allen Geschehnissen.

Wenn du für eine Serie vorsprichst, befindest du dich in der Welt in welcher die Geschichte stattfindet. Das Genre der Show zu verstehen ist dein größter Pluspunkt, wenn es darum geht den Casting Director von dir zu überzeugen. Dies lehren wir an meiner Schauspielschule Los Angeles.

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