Escuela de Cine y Actuacion en Los Angeles

Cómo liberarse de un casting que te encasilla

Preguntas importantes que los actores deben hacerse: ¿Cuál es mi perfil? ¿Cuáles son los personajes por los que tendria que audicionar? ¿Soy la chica de al lado, soy un héroe de acción,  soy una mujer sensual, soy un oficial de policía, puedo ser un villano?

En los días de la vieja escuela de hollywood había una lista de actores que siempre hacian de los mismos personajes: los médicos, los inspectores, los malos, los abogados y los trabajadores. Para entender cómo funciona y saber un poco de historia, un gran documental de ver es “Casting by”.

¿Existe hoy el encasillamiento? Sí, todavía y es la realidad. Un actor que interpreta a un agente del FBI en un popular programa de televisión desempeña una variación de otros agentes de la CIA en una película. Va a ver a una actiz haciendo el personaje de prostituta y en otro papel para otro programa de T.V  hara de  otra prostituta pero de nacionalidad diferente. Siempre hay una percepción de lo que se puede interpretar.

¿Qué se puede hacer para liberarse del encasillamiento?

Es crucial que un actor sepa los papeles que destaca y para los cuales sera llamado, y a su vez conocer los personajes a los  que no sera convocado facilmente , pero que en el fondo sabe que puede interpretarlos, ya que  hoy en día, los actores pueden romper el techo de cristal .

Lo vemos todo el tiempo. Yo estoy más atraida en ver un casting de actores que sean mas interesantes y que funcionen bien como propuesta mas que un casting que alude  prototipo. Cada actor profesional quiere preguntarse: ¿Qué rol no he hecho?  ¿que seria muy apasionante de interpretar?

Encuentra lo que no has interpretado y audiciona para películas independientes, series de T.V,  cortometrajes y obras de teatro. ¡Toma oportunidades! ¡Desafiate a ti mismo!

Los actores pueden liberarse de ser encasillados de interpretar un cierto tipo y estilo de papel. Usted no está necesariamente destinado a ser  el rol secundario siempre.

Nunca habrias pensado que Brie Larson solo habiendo interpretando a personajes de reparto como la hermana en “Trainwreck”, posteriormente se habria ganado un oscar con el papel principal en “Room”. Nunca habrías sabido que ella tenía esas habilidades dramáticas. Ella nos mostró su nivel.

Ser un actor, por definición, es ser un camaleón y el reto de interpretar todo tipo de personajes.

Recientemente una actriz me envió su curriculum vitae y fotos, ella se describió a sí misma como una buena actriz que sólo puede hacer drama con ninguna mención en comedia.

Un actor quiere ser capaz de hacer comedia y drama. Es cierto, algunas personas nacen para ser divertidos (tienen el ritmo de la comedia naturalmente) pero aunque sean bendecidos con ese gen, eso no quiere decir que no lo haría o no podría querer interpretar otro tipo de genero. Al igual que Sarah Silverman que es bien conocida por la comedia , consigue buenas criticas en el giro dramático en la película “I Smile Back”.

Tienes materiales suficiente que te permiten sostener los personajes por los cuales te llaman.

Para no ser encasillado, cambia la percepción que tienen las personas de ti. Comienza a  sacarte diferentes fotos para tu book: uno de el hombre o mujer ruda, uno amigable, o uno mas sensual. Crear una escena con un personaje en tu reel  que nunca haz hecho antes. Steve Carell lo hizo con “Foxcatcher”, Charlize Theron en “Monster”. Ambos mostraron un lado diferente de su talento.

Pretende que nadie tiene una imaginación, y que es necesario educarlos  en cuanto a todos los tipos de personajes que puedes hacer.

La primera manera de no ser encasillado es darte a  conocer como un actor realmente bueno que tiene hartos registros de interpretacion (ej. Bryan Cranston y Melissa Leo). Si se queda atascado interpretando al mismo personaje y otra vez como muchos actores hacen, dejaras de crecer como artista. Stella Adler dijo que los actores pueden hacer al menos 200 personajes. ¡Encuéntralos!