Michelle Danner Los Angeles Acting School oferece suporte aos estudantes internacionais que desejam começar, melhorar ou polir suas habilidades em atuação e expandir seus currículos como atores. As diversas técnicas incluem as de: Meisner, Hagen, Strasberg, Chekhov, Adler e Stanislavky.
Estúdio de Atuação Michelle Danner
Michelle Danner é uma diretora de filme & treinadora de atuação internacional. Sua lista de alunos que já treinou em particular e também nos estúdios, inclui James Franco, Seth MacFarlane, Salma Hayek, Henry Cavill, Zooey Deschanel, Gerard Butler, Chris Rock, Penelope Cruz, Michael Pena, Michelle Rodriguez, Kate Del Castillo e muitos outros. Ela tem 30 anos de experiência ajudando tanto atores profissionais quanto aspirantes a cumprir seu máximo potencial.
Michelle Danner escolheu a melhor parte de cada uma das técnicas de: Stella Adler, Sanford Meisner, Lee Strasberg, Uta Hagen, Chekhov, & Stanislavsky. Atores aprendem a recorrer às principais técnicas de atuação, utilizando os pontos fortes de cada técnica. Porque cada ator é único, você vai aprender a criar sua própria caixa de ferramentas, a sua própria Golden Box (Caixa de Ouro). Através de estudar a técnica da Michelle, você terá a oportunidade de acumular um conjunto abrangente de “ferramentas para atuação” necessários na abordagem de um papel, seja para cinema, televisão ou teatro.
Ela ensina internacionalmente na Europa, Toronto, Vancouver, Dubai e Nova York.
As realizações de Michelle Danner como diretora através de sua empresa de produção, All in Films, incluem The Bandit Hound (Estrelando Catherine Bell, Judd Nelson, Lou Ferrigno, Verne Troyer e Paul Sorvino), Hello Herman (Estrelando Norman Reedus, Garrett Backstrom, Martha Higareda, e Rob Estes), e How to Go Out on a Date in Queens (Estrelando Jason Alexander, Esai Morales e Ron Perlman).
Qual é a nossa técnica de ensinamento?
1. O Estúdio de Atuação Michelle Danner reconhece que cada ator é único. Nós ajudamos os alunos a desenvolver sua própria “Golden Box” de técnicas e ferramentas que eles podem usar a qualquer momento. As técnicas de atuação da nossa escola são baseadas em Meisner, Strasberg, Adler, Hagen, Chekhov, & a Técnica de Stanislavsky.
2. Nós vamos te ensinar a desenvolver sua própria caixa de ferramentas chamada “Golden Box” (“Caixa Dourada”). Você vai acumular um conjunto abrangente de “ferramentas para atuação” necessários na abordagem de um papel, seja para cinema, televisão ou teatro.
3. Nós providenciamos um ambiente seguro e pro-ativo que estimula criatividade nos nossos alunos. Nossos alunos são incentivados a tomar riscos e a trabalhar com materiais que são desafiadores e ousados, que vão fazer eles saírem de suas zonas de conforto e irem além dos seus limites.
4. Nossas aulas normalmente são menores, assim cada aluno tem a oportunidade de trabalhar em todas as aulas. Nós garantimos que cada aluno receba a atenção e cuidado para crescer como ator.
Aonde os nossos professores treinaram?
Você vai estudar com um dos mais respeitados e demandados treinadores de atuação em Hollywood. Michelle Danner tem trabalhado por anos com algumas das maiores estrelas de Hollywood em particular e nos estúdios. Nosso grupo de professores de atuação se formaram em alguns dos mais prestigiados programas no mundo, incluindo Yale e Juliard, e eles também trabalham como atores e diretores.
Agende uma entrevista VIA SKYPE para aprender sobre todas as AULAS DE ATUAÇÃO e CURSOS DE ATUAÇÃO que nós oferecemos em Los Angeles. LIGUE para Fone: 310 • 392 • 0815 ou EMAIL: actingclass@michelledanner.com
Veja porque somos considerados a melhor escola de atuação do mundo
All in Films é uma companhia produtora de filmes independentes dirigida por Michelle Danner e Alexandra Guarnieri. O objetivo dessa companhia é produzir filmes independentes de alta qualidade destinados a entreter e despertar o interesse social.
Confira o site: www.allinfilms.com
Clique aqui para assistir o filme de Michelle Danner “Hello Herman” com Norman Reedus de “The Walking Dead” e “Boondock Saint”, cativante, polêmico e divertido.
“The Bandit Hound”, último filme de Michelle Danner com Catherine Bell, Judd Nelson e Lou Ferrigno. É a história de um cão adorável, Bandit, que começa a roubar dinheiro para ajudar sua família adotiva.
A Michelle Danner Los Angeles Acting School não só proporciona treinamento de atuação bem desenvolvido, mas nossos atores têm a oportunidade de construir seus currículos e ganhar créditos no IMDB enquanto estudam.
Selecionamos estudantes para terem a oportunidade de fazer testes para papéis de atuação ou trabalho/estágio em nossos últimos filmes, fazer testes para várias produções teatrais e participar em nosso festival de cinema anual.
Através de aulas de improvisação nossos estudantes também tem a oportunidade de fazer parte da nossa mais recente série da Web “Uncensored Hollywood” e ganhar créditos no IMDB assim como adicionarem uma cena profissional ao seu vídeo book.
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Clique aqui para ver nosso Festival de Cinema: essa é uma oportunidade única para que os filmes sejam vistos. Os participantes terão a chance de assistir filmes exclusivos e receber prêmios/distinções (Melhor Longa Metragem, Melhor Curta-Metragem e Melhor Documentário) de acordo com a opinião do júri e do público. São 4 dias de felicidade com eventos especiais.
*Aprenda como fazer performances inesquecíveis e tornar suas escolhas mais poderosas.
*Desenvolva personagens vívidos e brilhantes.
”More” O workshop “The Golden Box” é adequado para todos os interessados em uma carreira no meio artístico, incluindo atuação, direção, produção e treinamento de atores. “The Golden Box” não é um seminário tradicional de atuação. Consiste em uma palestra de análise de técnicas assim como exercícios em que os estudantes aprenderão como criar histórias de fundo para seus personagens e usar suas próprias emoções e experiências. Os estudantes também farão análises e discussões sobre cenas icônicas de atores como Anthony Hopkins, Al Pacino, Meryl Streep, Judi Dench, James Dean e Marlon Brando. As aulas têm foco em responder às seguintes questões: -Por que algumas decisões são mais importantes que outras? -Como realizar uma performance inesquecível? -Que ferramentas específicas podem ser aplicadas em filme, televisão e teatro? -Como desenvolver, a partir de experiências pessoais, uma história interessante para um roteiro ou atuação? Exercícios incluem aprender como construir histórias complexas e provocativas, fazendo uso de gestos próprios, explorando-se interiormente e encontrando gatilhos para ativar as emoções. Para participantes passados, esse workshop funcionou mais do que como um seminário de atuação, uma vez que alguns descobriram verdades profundas sobre si mesmos como artistas. ”Less”
ENTRANDO EM HOLLYWOOD
O intensivo “Breaking Into Hollywood” prepara os alunos com ferramentas necessárias para se entrar em Hollywood. Pode levar anos para um ator novo na indústria aprender o certo e o errado, o que fazer e o que não fazer nesse meio.
”More” Michelle Danner usa seus anos de experiência na indústria para dar aos atores um meio de começar e caminhos para evitar anos de tentativas e erros. Um workshop interativo que responde questões como: Acertando o alvo e mostrando uma gravação que se destacará dentre centenas! Como entrar na SAG-AFTRA! Como criar um currículo que o fará ser chamado! Como encontrar agentes, empresários, advogados e publicitários! Como o casting funciona! Como desenvolver uma estratégia individual para sua carreira! Como encontrar um Agente ou Empresário! Como encontrar trabalho sem um Agente! Alcance o objetivo certo! O que fazer e não fazer em uma audição! Prós e contras dos “showcases” de talentos! ”Less”
“A câmera é como um amor perigoso. Você tem que arriscar deixá-la capturar suas partes mais secretas.” – Michelle Danner
”More” A ‘Técnica de Audição’ intensiva desmembra o processo de audição em partes e tem por objetivo ajudar atores a se sentirem confortáveis em audições. Os atores praticam com cenas de filmes e programas de TV em gêneros diversos: comédia, sitcom, comédia romântica, slapstick, dark comedy, e todos os outros tipos da escrita dramática. Os alunos aprenderão a deixar suas assinaturas em personagens utilizando-se de escolhas únicas. Nesse workshop os estudantes participarão em uma variedade de exercícios, incluindo performance em frente à câmera. ”Less”
Esta aula concentra-se no trabalho de voz e texto com narração de histórias e técnicas de trabalho solo . Nossa abordagem única para a voz é projetada para liberar a voz natural e, assim, desenvolver uma técnica vocal que serve a liberdade de expressão humana, ajudando os atores a produzir uma performance encorpada. Quando você acessar a sua força interior, você não vai só fortalecer suas habilidades de atuação, mas vai aumentar também suas conquistas.
”More” Stella Adler acreditava que o talento de um ator está dentro de sua própria imaginação. Ela treinou com Stanislavsky e estudou o Método, mas não acreditava que um ator precisa reviver seu próprio passado para conectar com o personagem. Aqui estão os pontos principais dessa abordagem de atuação: Atuação é Ação – O ator sempre tem que tomar uma ação no palco. Ele procura por ações no texto (por exemplo, “ensinar, confessar, implorar”, etc.) e acha o conflito humano nelas. Ele precisa ter uma justificativa para cada ação (saber exatamente o porque ele está fazendo cada ação). Desenvolvendo a Imaginação – Um ator desenvolve sua imaginação através da observação do mundo ao seu redor em detalhes específicos. Ele pode então criar imagens específicas em sua mente para cercar-se de coisas que são verdadeiras para ele no palco. Se ele consegue fazer isso, a audiência verá através dos olhos dele. Treinando a Mente – Atores tem que ter um entendimento verdadeiro da peça para poder revelar os seus segredos para a audiência. Eles precisam estudar o texto e suas idéias, mas também precisam pesquisar as situações sociais da peça. Tamanho – Atores precisam de corpos e vozes fortes no palco para então trazerem tamanho às suas ações. Adler incentivava seus atores a nunca serem pequenos. Seus alunos sempre aprendiam a trazer um significado maior para o texto. Abaixo está um vídeo no qual ela discute esse “senso de épico” que o ator deve ter. ”Less”
Aprenda uma das técnicas de atuação que ajuda a criar atores poderosos e verdadeiros.
”More” Você vai aprender a fundação de Sanford Meisner: exercícios de repetição, atividades independentes, preparação emocional e trabalho de cenas. A segunda metade da aula consiste em trabalho de cenas e monólogos, durante o qual você irá aplicar o que aprendeu nos exercícios em seus papéis. O treinamento começa com um período de três meses de trabalho intensivo de improvisação, incluindo o “Exercício de Repetição” em que os atores aprendem a tirar a atenção de si mesmos e colocá-la no comportamento real de seus parceiros, permitindo que isso os afete e cause uma reação verdadeira. ”Less”
Os alunos então aplicam esse sólido começo de sua capacidade de “viver com sinceridade” para o trabalho de cena moderna. A segunda metade da aula é dedicada à um aumento desse sentido de verdade e da profundidade emocional dos atores através de mais trabalhos de improvisação e cenas.
CRIE O SEU PRÓPRIO VÍDEO BOOK!
LOS ANGELES
Leve a sua carreira de ator para o próximo nível!
A primeira impressão é tudo, e é importante ter um Vídeo Book um agente ou gerente pode ver e em 90 segundos dizer “Eu preciso conhecer este ator!”
”More” Você precisa de um vídeo book ou quer adicionar mais cenas no seu vídeo book existente? Nosso serviço de Vídeo Books é abrangente para criar materiais originais em que seu talento como ator sobressaia. Você receberá 2 Cenas excelente qualidade de 30 segundos cada para adicionar ao seu vídeo book. Nós vamos ajudá-lo a escolher e preparar o material certo para demonstrar suas melhores habilidades como ator e que o torna único/a. Se você não estiver satisfeito com o material, vamos escrever cenas personalizadas para você! Uma vez que você escolha o material, você vai passar a segunda classe na frente da câmera preparando e polindo sua cena. Sua classe final será filmar a cena em qualidade HD! Less
Essa aula ensina os estudantes a correrem riscos, resolverem bloqueios mentais, e aprenderem a construir personagens memoráveis e críveis.
Livre a voz natural de obstáculos que bloqueiam a plena expressão. Este curso irá introduzir o aluno com o Dialeto Americano Padrão. Os atores serão requisitados a realizar um monólogo – completamente memorizado e na frente da classe usando o dialeto americano padrão. Deve ser escolhido a partir de uma fonte contemporânea. O monólogo contemporâneo pode ser de um filme, programa de TV ou de teatro.
Esta é uma aula para atores, escritores, diretores e qualquer um que seja apaixonado por contar histórias. Analisar scripts e trabalhar em cenas de diferentes gêneros de roteiros, televisão e peças como Match Point, Tootsie, American Beauty, The Talented Mr. Ripley, Little Miss Sunshine, Golden Boy, The Rose Tattoo, BrideMaids, My Week with Marilyn e muito mais.
”More” ”Less”
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